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천을 염욕에 담그기 전에 재료의 작은 부분을 많이 모아 끈으로 단단히 묶어 천에 색 무늬를 만드는 손으로 염색하는 방법.염료가 묶인 부분을 관통하지 못합니다.건조 후 천을 풀면 불규칙한 원, 점, 줄무늬가 나타납니다.다양한 색상의 패턴은 추가 색상을 반복적으로 묶고 담금으로써 생성될 수 있습니다.인도와 인도네시아에서 흔히 볼 수 있는 이 손 방법은 기계에 적용되었습니다.저항 인쇄도 참조하십시오.

1960년대의 정치적으로 격동적인 풍경과 병행하여 2019년은 불안정한 사회적, 정치적 환경을 제공하여 또 다른 반문화 운동의 부상을 촉발시켰습니다.표면적으로는 사이키델릭 프린트의 재탄생이 단순한 시대에 대한 향수와 보편적인 동경을 불러일으킨 그리운 시장 때문이라고 생각하는 사람들이 많습니다.그러나이 격동의 풍경이 반란에 대한 반응과 사회적 규범을 거부하려는 욕구를 불러 일으켰다는 분명한 징후가 있습니다.Prozena Schouler, Stella McCartney, Collina Strada 및 R13과 같은 타이다이가 침투한 럭셔리 런웨이 쇼를 통해 패션이 정치적 대리인으로 남아 있다는 것은 부인할 수 없지만 사회가 그들의 자본주의 의제를 위해 반문화 상징을 채택하고 있는지는 확실하지 않습니다. 반항적 인 소용돌이의 무결성을 유지할 수 있습니다.

타이다이는 그레이트풀 데드(Grateful Dead), 산성 여행, 60년대의 평화로운 히피족에서 유래했다고 추측할 수 있지만 타이다이의 예술적 형태는 일찍이 기원전 4000년부터 전 세계적으로 사용되었습니다. - 염색을 통해 직물을 장식하는 데 사용되는 염색과 비유적인 디자인을 형성하기 위해 천을 작은 바인딩으로 뽑는 손톱 사용.bandhani라는 용어는 "묶다"를 의미하는 산스크리트어 동사 bandh에서 유래했습니다.Bandhani 기술은 종교 및 결혼이나 각성 같은 의식 행사와 밀접하게 엮여 있으며 종종 행사를 나타내는 특정 천연 염료를 사용합니다.

시보리 염색

인간에게 알려진 두 번째로 오래된 홀치기염색 기술은 Shibori라는 패브릭 조작의 동부 일본 버전입니다.다양한 레지스트 염색 기술, 직물을 형성하고 고정하는 방법을 사용하고 인디고 염료와 함께 가장 일반적으로 사용되는 일본 시보리는 8세기에 처음 기록되었으며 오늘날에도 여전히 행해지고 있습니다.직물을 조작하기 위해 염료와 끈을 사용하는 것은 혁신적인 개념과는 거리가 멀었지만 1960년대와 1970년대 제품에 나타난 대담한 색상과 다양한 진화 기술은 직물 조작 범주 내에서 독특한 범주를 만들어 일본 Shibori 및 프로세스의 뿌리에 경의를 표하면서 인도 반다니.

저항 염색과 시보리 기법은 1960년대 이전에 서양 패션에 사용되었지만 홀치기 염색에 대한 우리의 현대적 이해는 히피 문화와 사이키델릭 시대의 음악적 풍경을 통해 대중화되었습니다.짜낼 수 있는 액체 염료의 대량 시장 붕괴를 통해 RIT Dyes는 사회가 1950년대의 시민 불안에 따라 사회적 규범과 가혹한 제한을 거부하던 시기에 접근 가능하고 개인주의적인 직물 조작 방법을 도입했습니다.사회경제적 지위를 초월한 염료는 누구나 운동에 참여하고 평화와 사랑의 상징을 만들 수 있게 해주었다.RIT Dyes는 성장의 기회를 보았고 여러 아티스트에게 자금을 지원하여 1969년 뉴욕 베델 우즈에서 열린 우드스탁 축제 기간 동안 판매할 수백 개의 독특한 타이다이 셔츠를 제작했습니다.이로 인해 상업적 이익과 타이다이 사이의 교차점이 도입되었지만 RIT Dyes는 문화에 수용되어 히피 문화의 "공식" 염료가 되었습니다.

사이키델릭한 프린트는 시민 불안, 정의 부족, 정치적 스캔들, 베트남 전쟁으로 가득 찬 격동의 정치적 시기에 사랑과 동정심에 대한 보편적인 필요성을 나타냈습니다.청소년 문화는 부모 세대에 영향을 준 보수적인 복장과 외모에 반기를 들고 보다 단순화된 형태의 표현으로 나아갔다.히피족은 모든 형태의 기득권을 거부하고 물질적 덫에서 벗어나기를 원했으며 홀치기염색은 자연스러운 결과였습니다.각 염색 세션이 끝날 때 고유한 제품을 만드는 능력은 반문화적 입장에 필수적인 개성을 약속했습니다.John Sebastian, Jimi Hendrix, Janis Joplin과 같은 인기 있는 록 음악가들은 그들만의 독특한 사이키델릭 색상의 소용돌이로 옷을 입고 우드스탁 운동의 상징이 되었습니다.그 문화 안에서 집을 찾은 사람들에게 홀치기 염색은 기성 사회의 도덕 관습에 대한 거부를 의미했습니다.그러나 히피족의 이상을 거부한 사람들에게 타이다이는 약물 남용, 장난, 부당한 반란의 상징이었습니다.

Bandhani 넥타이 및 염료

타이다이는 Summer of Love와 Woodstock Festivals보다 오래 지속되었지만 사이키델릭 프린트는 1980년대 중반부터 인기를 끌기 시작했습니다.그러나 하나의 하위 문화는 다채로운 소용돌이에 충실했습니다. 바로 Deadheads입니다.Grateful Dead의 충성스러운 팬들은 홀치기 염색을 받아들였고 콘서트를 장소로 활용하여 독특한 염료와 의류를 거래하고 배포했습니다.밴드가 1995년에 해체되는 동안 Phish와 같은 다른 컬트 클래식이 전통을 이어갑니다.

최근까지 타이다이는 기득권에 대한 거부의 상징이라기보다 젊은이들에게 친근한 뒷마당 활동이었다.그러나 2019년 봄, 하이 패션 럭셔리 런웨이 쇼는 세련된 실루엣에 사이키델릭 프린트의 상승된 형태를 보여주기 시작했습니다.크리스 레바(Chris Leba)의 R13 2019 봄 레디 투 웨어 패션쇼는 아미 프린트와 밝은 타이다이를 혼합하여 정치와 하이 패션 사이의 연관성을 보여주었습니다.

왼쪽: Proenza Schouler 2019년 봄/여름;오른쪽: R13 2019년 봄/여름

크리스 레바(Chris Leba)는 Business Insider와의 인터뷰에서 “우익 정치가 시끄러운 트럼프 시대에 타이다이는 평화적이지만 보수주의자에 대한 도전적인 시위로 볼 수 있다고 생각합니다.어떻게 보면 당시와 지금의 배경이 많이 닮았다.60년대에 닉슨은 백악관에서 학생들과 함께 보수우파에 항의했습니다.이제 여성, 이민자, LGBTQ+ 커뮤니티가 그들의 권리를 위해 싸우는 트럼프가 백악관에 있습니다.”

다른 패션 강국들은 Leba의 감정을 지지하여 높은 홀치기 염색 실루엣을 캣워크 아래로 보냈습니다.네온 컬러웨이부터 좀 더 차분한 톤까지, 폭동의 소용돌이가 구경꾼들에게 불길하게 느껴졌습니다.담합, 성폭행, 이민, 건강 관리가 모두 백악관에서 중요성을 잃은 것처럼 보이는 시대에 청소년 문화는 다시 한 번 변화를 요구하고 있습니다.히피 문화는 물질적 상품을 거부했지만 불안한 신세대는 그렇지 않고 최고 수준의 럭셔리 패션에서 영감을 얻습니다.밀레니얼 세대가 타이다이를 선택하는 동안, 반항의 사용을 통해 젊은이들은 사이키델릭 프린트의 무결성을 유지할 수 있다고 주장할 수 있습니다.그러나 1,200달러짜리 프라다 타이다이 점퍼를 구입하는 반항적인 소비자들의 명예를 지키는 것은 어려운 일이다.

트럼프 대통령의 격동의 사회적, 정치적, 경제적 환경을 계속 탐색하면서 사이키델릭 프린트의 무결성과 다채로운 소용돌이가 불러일으킨 사랑과 평화의 사명을 유지하는 것이 필요합니다.하이 패션 내에서 우리는 금전적 성공의 명분을 전유하기보다는 타이다이와 그것이 상징하는 반문화 운동을 감상하기 위해 노력해야 합니다.개인의 권리가 두려운 시대에 타이다이는 더 많은 것을 요구하는 청년들에게 목소리를 내고 있습니다.

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