Blog

Tie-dyeing, paraan ng pagtitina gamit ang kamay kung saan ang mga may kulay na pattern ay ginawa sa tela sa pamamagitan ng pagtitipon ng maraming maliliit na bahagi ng materyal at pagtali ng mahigpit sa mga ito gamit ang tali bago isawsaw ang tela sa dyebath.Nabigo ang dye na tumagos sa mga nakatali na seksyon.Pagkatapos matuyo, ang tela ay kinakalagan upang ipakita ang mga hindi regular na bilog, tuldok, at guhitan.Ang mga pattern ng iba't ibang kulay ay maaaring gawin sa pamamagitan ng paulit-ulit na pagtali at paglubog sa karagdagang mga kulay.Ang pamamaraang ito ng kamay, karaniwan sa India at Indonesia, ay inangkop sa mga makina.Tingnan din ang paglaban sa pag-print.

Kaayon ng maligalig na mga tanawin sa pulitika noong dekada 1960, ang 2019 ay nagbigay ng pabagu-bagong kapaligiran sa lipunan at pulitika, na nagpasimula ng pag-usbong ng isa pang kilusang kontrakultura, na tila kasabay ng pagtaas ng tie-dye sa pamilihan.Sa ibabaw, marami ang nag-uugnay sa muling pagsilang ng psychedelic print sa malungkot na marketplace na dulot ng nostalgia at ang unibersal na pananabik para sa mas simpleng panahon.Gayunpaman, may mga malinaw na indikasyon na ang magulong tanawin na ito ay lumikha ng tugon sa paghihimagsik at pagnanais na tanggihan ang mga pamantayan sa lipunan.Sa pamamagitan ng tie-dye infiltrating luxury runway show tulad ng Prozena Schouler, Stella McCartney, Collina Strada at R13, hindi maikakaila na ang fashion ay nananatiling ahente sa pulitika, gayunpaman, ito ay hindi malinaw kung bilang lipunan ay co-opting ang kontrakultura simbolo para sa kanilang kapitalistang agenda maaaring mapanatili ang integridad ng mga mapanghimagsik na pag-inog.

Bagama't maaaring ipagpalagay na ang tie-dye ay nagmula sa Grateful Dead, ang mga acid trip at ang mapayapang hippie noong 60s, ang sining na anyo ng tie-dye ay ginamit sa buong mundo noon pang 4000 BC Indian Bandhani ay isang uri ng kurbatang -pagtitina na ginagamit upang palamutihan ang mga tela sa pamamagitan ng pangkulay at ang paggamit ng mga kuko sa pagpupulot ng tela upang maging maliliit na binding upang makabuo ng matalinghagang disenyo.Ang terminong bandhani ay nag-ugat mula sa Sanskrit verb bandh, na nangangahulugang "itali".Ang pamamaraan ng Bandhani ay malapit na nauugnay sa relihiyon at mga seremonyal na okasyon tulad ng kasal o wakes, at kadalasang gumagamit ng ilang natural na tina na kumakatawan sa kaganapan.

Pagtitina ng Shibori

Ang pangalawang pinakalumang pamamaraan ng tie-dye na kilala sa tao ay ang Eastern Japenese na bersyon ng pagmamanipula ng tela na pinangalanang Shibori.Gamit ang iba't ibang diskarte sa pagtitina ng paglaban, mga paraan upang hubugin at i-secure ang tela at kadalasang ginagamit sa tina ng indigo, ang Japanese Shibori ay unang naitala noong ikawalong siglo at ginagawa pa rin hanggang ngayon.Bagama't malayo sa rebolusyonaryong konsepto ang paggamit ng dye at kurbata upang manipulahin ang tela, ang paggamit ng mga bold colorway at iba't ibang mga evolved technique na ipinakita sa loob ng 1960s at 1970s na mga produkto ay lumikha ng isang natatanging kategorya sa loob ng textile manipulation category, na nagpapanatili ng integridad ng Japanese Shibori at Indian Bandhani habang nagbibigay pugay sa mga ugat ng proseso.

Bagama't ginamit ang mga diskarte sa paglaban sa kamatayan at shibori sa Kanluraning paraan bago ang 1960s, ang ating modernong pag-unawa sa tie-dye ay naging popular sa pamamagitan ng kultura ng hippie at ang musical landscape ng psychedelic era.Sa pamamagitan ng malawakang pagkagambala sa merkado ng mga napipiga na likidong tina, ipinakilala ng RIT Dyes ang isang naa-access at indibidwal na paraan ng pagmamanipula ng tela noong panahong tinatanggihan ng lipunan ang mga pamantayan ng lipunan at malupit na mga paghihigpit kasunod ng kaguluhang sibil noong 1950s.Lumalampas sa antas ng socio-economic status, pinahintulutan ng mga tina ang sinuman na lumahok sa kilusan at lumikha ng sarili nilang mga simbolo ng kapayapaan at pag-ibig.Ang RIT Dyes ay nakakita ng pagkakataon para sa paglago at pinondohan ang ilang mga artist upang makagawa ng ilang daang natatanging tie-dye shirt na ibebenta gaya noong 1969 Woodstock Festival sa Bethel Woods, NY.Ipinakilala nito ang intersection sa pagitan ng komersyal na kita at tie-dye, gayunpaman, ang RIT Dyes ay niyakap ng kultura, na naging "opisyal" na pangulay ng kultura ng hippie.

Ang psychedelic print ay kumakatawan sa isang unibersal na pangangailangan para sa pagmamahal at pakikiramay sa isang magulong panahon sa pulitika na puno ng kaguluhang sibil, kawalan ng hustisya, mga iskandalo sa pulitika at ang Digmaang Vietnam.Ang kultura ng kabataan ay naghimagsik laban sa mga konserbatibong anyo ng pananamit at hitsura na nakaimpluwensya sa henerasyon ng kanilang mga magulang at lumipat sa isang mas simplistikong anyo ng representasyon.Tinanggihan ng mga Hippies ang lahat ng anyo ng pagtatatag at ninais na maging malaya mula sa mga materyal na bitag, at ang tie-dye ay isang natural na paglaki.Ang kakayahan para sa isang natatanging produkto sa dulo ng bawat sesyon ng dye ay nangako ng sariling katangian, isang bagay na mahalaga sa paninindigan ng kontrakultura.Ang mga sikat na musikero ng rock tulad nina John Sebastian, Jimi Hendrix, at Janis Joplin ay naging mga simbolo ng kilusang Woodstock, na nakadamit sa sarili nilang mga kakaibang swirls ng psychedelic na kulay.Para sa mga nakahanap ng tahanan sa loob ng kultura, ang tie-dye ay kumakatawan sa pagtanggi sa mga kaugaliang moral ng itinatag na lipunan.Gayunpaman, para sa mga tumanggi sa ideal na hippie, ang tie-dye ay isang simbolo ng pag-abuso sa droga, kalokohan, at hindi nararapat na rebelyon.

Bandhani itali at tinain

Habang nalampasan ng tie-dye ang Summer of Love at ang Woodstock Festivals, ang psychedelic print ay nagsimulang kumupas sa katanyagan noong kalagitnaan ng 1980s.Gayunpaman, ang isang subculture ay nanatiling tapat sa mga makukulay na swirls: ang Deadheads.Ang mga tapat na tagahanga ng Grateful Dead ay yumakap sa tie-dye, na ginagamit ang mga konsiyerto bilang isang lugar upang makipagkalakalan at mamahagi ng mga natatanging tina at kasuotan.Habang ang banda ay nabuwag noong 1995, ang iba pang mga klasiko ng kulto tulad ng Phish ay nagpapatuloy sa tradisyon.

Hanggang kamakailan lamang, ang tie-dye ay isang magiliw na aktibidad sa likod-bahay para sa mga kabataan, sa halip na isang simbolo ng pagtanggi para sa pagtatatag.Gayunpaman, noong Spring 2019, ang mga high fashion luxury runway show ay nagsimulang magpakita ng mga matataas na anyo ng psychedelic print sa mga sopistikadong silhouette.Ang R13 Spring 2019 Ready-to-Wear catwalk ni Chris Leba ay nagpakita ng koneksyon sa pagitan ng pulitika at high fashion, paghahalo ng mga print ng hukbo at maliwanag na tie-dye.

KALIWA: Proenza Schouler Spring/Summer 2019;KANAN: R13 Spring/Summer 2019

Sinabi ni Chris Leba sa Business Insider, "Sa Trump Era kung kailan napakalakas ng pulitika sa kanan, sa palagay ko ang tie-dye ay maaaring tingnan bilang isang mapayapa, ngunit mapanghamong protesta laban sa mga konserbatibo.Sa ilang mga paraan, maraming pagkakatulad sa mga tuntunin ng backdrop noon at ngayon.Noong 60s, mayroon kaming Nixon sa White House kasama ang mga estudyanteng nagpoprotesta laban sa konserbatibong karapatan.Ngayon ay mayroon kaming Trump sa White House kasama ang mga kababaihan, imigrante, at komunidad ng LGBTQ+ na nakikipaglaban para sa kanilang mga karapatan.

Sinuportahan ng iba pang mga fashion powerhouse ang damdamin ni Leba, na nagpapadala ng hanay ng mga nakataas na tie-dye silhouette sa catwalk.Mula sa mga neon colorway hanggang sa mas naka-mute na tono, ang mga pag-ikot ng pag-aalsa ay naramdaman ng mga nanonood.Sa isang panahon kung saan ang sabwatan, sekswal na pag-atake, imigrasyon, at pangangalagang pangkalusugan ay tila nawalan ng kahalagahan sa ating White House, ang kultura ng kabataan ay muling humihiling ng pagbabago.Bagama't tinanggihan ng kultura ng hippie ang mga materyal na kalakal, hindi pa ito nagagawa ng bagong henerasyon ng kaguluhan, na nakakahanap ng inspirasyon mula sa pinakamataas na antas ng luxury fashion.Bagama't ang mga Millennial ay nakikipagtulungan sa tie-dye, maaari itong pagtalunan na sa pamamagitan ng paggamit ng rebelyon, mapapanatili ng kabataan ang integridad ng psychedelic print.Gayunpaman, mahirap ipagtanggol ang karangalan ng mga suwail na mamimili na bumibili ng $1,200 Prada tie-dye jumper, mahalagang alalahanin ang orihinal na kultura ng hippie na niyakap ng lahat ng gustong mamuhay nang may awa at mapayapa.

Habang patuloy tayong naglalakbay sa magulong panlipunan, pampulitika, at pang-ekonomiyang klima ng Trump presidency, kinakailangang mapanatili ang integridad ng psychedelic print, at ang misyon ng pag-ibig at kapayapaan na dulot ng makukulay na pag-inog.Sa loob ng mataas na uso, dapat tayong magsikap na pahalagahan ang tie-dye at ang kilusang kontrakultura na sinasagisag nito, sa halip na angkop ang dahilan para sa tagumpay sa pananalapi.Sa panahon kung saan natatakot tayo para sa ating mga indibidwal na karapatan, ang tie-dye ay nagbibigay ng boses sa mga kabataan na gustong humingi ng higit pa.

Mga Sweatshirt at Hoodie, Tshirt at Tank top, Pantalon, tracksuitManufacturer.Pakyawan presyo Kalidad ng pabrika.Supprot Custom laber, Custom na Logo, pattern, kulay.